viernes, junio 27, 2008

CINE AMBIENTAL: El Pan Nuestro de Cada Día

Supongo que hay muchas cosas de nuestra vida diaria que preferimos no ver o de las que no queremos saber mucho. Es lógico y, en cierto sentido, muy humano: nuestras vidas resultan infinitamente más cómodas y sencillas si uno no se pasa la vida cuestionándose comportamientos en los que ni siquiera reparamos y que tenemos asumidos como normales. Pongamos por ejemplo la comida ¿qué sabemos en realidad acerca de los procesos de producción de la comida que compramos día a día en el supermercado? ¿Cómo se preparan dichos alimentos? ¿Miraríamos con una mayor aprensión lo que consumimos si supiéramos la forma en la que ha sido preparado? A estas y a otras muchas preguntas son a las que trata de responder el documental austriaco Nuestro Pan de Cada Día, película con la que hoy viernes 27 se cierra el ciclo de cine ambiental al aire libre que se lleva a cabo en el Auditorio de las Siete Sillas a partir de alrededor de las 22 horas (cuando anochece, más o menos) y que, como de costumbre, será amenizado por un concierto previo a cargo de los alumnos del Conservatorio Municipal de Música.

Bienvenidos al mundo de la producción industrial de alimentos y de las granjas de alta tecnología. Al ritmo de las cintas transportadoras y las inmensas máquinas, la película nos muestra diferentes lugares de Europa en los que se producen alimentos. Lugares monumentalmente grandes, paisajes surrealistas y sonidos extraños. Un frío entorno industrial que deja poco espacio al individualismo. Las personas, los animales, las cosechas y las máquinas juegan un papel importante en la logística de este sistema que proporciona el sustento de vida de nuestra sociedad. Nuestro Pan de Cada Día es una mesa a gran escala de un festín que no siempre es fácil de digerir y del que todos formamos parte. Una experiencia cinematográfica pura y meticulosa que permite al público crearse sus propias ideas.

Nuestro Pan de Cada Día muestra algunos lugares de Europa en los que se producen alimentos: paisajes surrealistas plastificados y optimizados por tractores y maquinaria agrícola, habitaciones esterilizadas en fríos edificios industriales diseñados para asegurar la eficacia logística, maquinas que requieren materiales uniformes para procesos sin dificultades. Lo que parece pertenecer al mundo de la ciencia-ficción es realidad. Nuestra comida se produce en lugares espectaculares que raras veces pueden ser vistos. Aquí no hay sitio para los humanos. Son como fallos de este sistema. Insuficientes y vulnerables, aunque se adaptan lo mejor que pueden con trajes higiénicos, protectores para los oídos y cascos. Están en determinados lugares de la cadena de producción haciendo los trabajos para los que no se han inventado máquinas todavía. Cuando un trabajador se toma un descanso para comer algo, parece proporcionar un absurdo contraste a todo esto pero a la vez se hace una referencia al propósito actual de estas presuntamente utópicas fábricas.

Nuestro Pan de Cada Día es una invitación dirigida a nuestro sentido de la curiosidad, a nuestro deseo de llegar al fondo de las cosas, a nuestras ganas de mirar, escuchar y sorprendernos, de asociar y de pensar en nuestra civilización tal y como es. Sólo después de haber visto algo con nuestros propios ojos nos lo podemos creer. Este documental se estrenó en España en el marco del Mes de Cine Solidario de Madrid y ha obtenido entre otros galardones una nominación a Mejor Documental de la Academia del Cine Europeo, El Premio Especial del Jurado del Festival de Ámsterdam y el Gran Premio del Festival de Cine y Medio Ambiente de Paris.

Que nadie se llame a engaño: aunque sin duda es muy interesante, no tiene pinta de ser un documental de fácil digestión (si se me permite el juego de palabras) Quizás los más delicados deban abstenerse... estais avisados.

Para muestra un botón-pollito:

http://www.youtube.com/watch?v=r1lllO26fgc

jueves, junio 26, 2008

FILMOTECA: El Buscavidas, una obra maestra

El pase a España a semifinales de la Eurocopa tras derrotar a Italia tenía hasta ayer una víctima colateral: el cine en Mérida. Y es que como la Ley de Murphy tiende a cumplirse en todas las circunstancias, los amantes del cine y del fútbol veíamos con cierta desesperación como el partido clave de semifinales de hoy ante Rusia coincidía con el pase en el Centro Cultural Alcazaba de una obra maestra: El Buscavidas de Robert Rossen, un filme que para quien escribe estas líneas es sin lugar a dudas una de las diez mejores películas de la historia del cine. Así, como suena. Sin embargo, gracias al buen hacer del Cine Club Forvm de Mérida y a la buena disposición mostrada por los responsables del Centro Cultural Alcazaba y al apoyo de la Filmoteca de Extremadura, hemos conseguido que, de forma absolutamente excepcional, El Buscavidas se ofrezca hoy jueves 26 en dos pases, uno a las 18:00 y otro a las 20:30, lo que permitirá a quien lo desee disfrutar de la extraordinaria oportunidad que supone poder ver la maravillosa película de Robert Rossen en pantalla grande sin que por ello haya que renunciar al partido de España.

El Buscavidas (The Hustler, 1961) narra la historia de Eddie Felson (Paul Newman, en uno de los mejores papeles de su ya de por sí brillante carrera), un excepcional jugador de billar y tahúr que tiene un objetivo en la vida: derrotar al jugador más brillante de su época, El Gordo de Minnesota (un impresionante Jackie Gleason), que no ha perdido una sola partida de billar en diez años. Su obsesión por equipararse con él y vencerle, su viaje personal en busca de ese objetivo, marca todo el desarrollo del filme, en el que también cobran importancia otros dos personajes fundamentales: Bert Gordon (George C. Scott, igualmente portentoso en su malévola composición), que se ofrece a Eddie como socio capitalista para ayudarle a conseguir su sueño y Sarah Packard (Piper Laurie) que interpreta a una mujer maltratada por la vida con la que Eddie iniciará una peculiar historia de amor de esas que, se lo aseguro, no dejan a nadie indiferente.

Hay tantas cosas que se podrían decir de El Buscavidas que casi es mejor no empezar, pues es una de esas películas tan brillantes, tan inteligentes, tan llenas de matices, tan tremendas en su capacidad de conmover al espectador y sobre la que se pueden sacar tantas lecturas que uno no tiene otro calificativo para ella que el de una auténtica obra maestra, una de esas películas que, si uno ama de verdad el cine, está obligado a ver al menos una vez en la vida – aunque les aseguro por experiencia que se puede volver sobre ella una y otra vez sin que ésta pierda un ápice de fuerza – para pasar dos maravillosas horas en compañía de unos de los guiones más sólidos de la historia del cine, unas interpretaciones portentosas, unos personajes inolvidables y alguna que otra secuencia que está por derecho propio entre las mejores jamás rodadas: el genio detrás de todo esto se llamaba Robert Rossen y ya les hablé de él la semana pasada a propósito de El Político.

Si ustedes no han visto nunca El Buscavidas, déjenme que les confiese algo: les envidio. Daría cualquier cosa por tener la oportunidad hoy en día de descubrir esta maravillosa película por primera vez en pantalla grande. Desde el Cine Club Forvm hemos hecho todo lo posible para que esta última proyección de la Filmoteca de Extremadura en Mérida hasta Septiembre no pasara desapercibida o se viera ensombrecida por el partido España-Rusia de hoy. Gracias a ese empeño personal tenemos un pase a las 18:00 que no deberían dejar pasar: El Buscavidas es una de las películas imprescindibles de la Historia del Cine y rara vez van a tener otra ocasión de poder disfrutarla tal y como se concibió, en pantalla grande, todo un aliciente incluso para aquellos que estamos hartos de verla en el televisor de nuestras casas. Háganme caso y aunque la hora puede que no sea muy propicia, acérquense al Centro Cultural Alcazaba a las 18:00 o a las 20:30. Les aseguro que no se arrepentirán.

Y mañana, en el Auditorio de las Siete Sillas, finaliza el ciclo de cine ambiental al aire libre con la proyección del documental El Pan Nuestro de Cada Día. Pero de eso les hablaré mañana.

lunes, junio 23, 2008

14 KILÓMETROS, El duro camino a un improbable Paraíso

Hoy Lunes 23 de Junio, a partir de las 20:30 horas, finaliza en el Centro Cultural Alcazaba el Ciclo “Joyas de Festivales” organizado por el Cine Club Forvm con la proyección de la película española 14 Kilómetros, dirigida por Gerardo Olivares (quizás alguno de vosotros tuvo la ocasión de ver el pasado viernes en el programa de la 2 Versión Española su anterior trabajo, La Gran Final) y que fue la ganadora de la Espiga de Oro a la Mejor Película en la última edición de la Seminci de Valladolid, siendo la única película española que ha conseguido este galardón en los 52 años de existencia del Festival. También obtuvo dos premios más: Mejor Música y Mejor Fotografía.
Catorce kilómetros es la distancia que separa África de Europa, pero también es la barrera que separa los sueños de millones de africanos que ven en Occidente su única salida para escapar del hambre y de la miseria. De la mano de tres jóvenes africanos -Violeta, Buba y Mukela- recorreremos un largo y peligroso viaje a través del Sahara para conocer lo que nunca enseñan los medios de comunicación. Las repetidas imágenes en televisión de cayucos llegando a las costas de Canarias han acabado por insensibilizarnos ante un drama que solo muestra la punta del iceberg. Esas imágenes de rostros exhaustos dan buena fe de la dureza del viaje, un viaje que tiene su origen a miles de kilómetros de distancia y que puede durar años. Y esto es lo que pretende “14 kilómetros”.

Gerardo Olivares cuenta que durante un viaje a Níger para rodar un documental sobre las caravanas que atraviesan el desierto del Teneré transportando sal se cruzó con dos increíbles camiones cuya carga duplicaba el tamaño de los propios vehículos. Sobre la carga viajaban unas cien personas, casi todos subsaharianos. Ibrahim, su tuareg guía, le contó que se dirigían a Libia y desde allí intentarían entrar a Europa.

Al regresar a Agadez -la puerta del Teneré- Olivares supo que la ciudad es uno de los puntos más importantes en las rutas de la inmigración, ya que desde allí parten los grandes camiones hacia Libia y Argelia. También supo de camiones perdidos en el desierto y nunca encontrados; de pasajeros que se quedan dormidos durante la noche, caen del camión y mueren de sed, abandonados; de asaltos de bandidos; de tormentas de arena… Historias que le costaba imaginar que pertenecieran a este mundo.

Decidió entonces que tenía que contar esa historia: El viaje de esos miles de emigrantes que vemos en las noticias no es solo atravesar el estrecho, comienza mucho más lejos, a miles de kilómetros de distancia, en países como Nigeria, Camerún, Costa de Marfil ó Malí. Detrás de esos rostros desencajados por el cansancio y la tensión de la travesía hay historias brutales y también un largo viaje repleto de peligros y de incertidumbres a través del Sahara, un vasto océano de fuego, arena y silencio. Para muchos es un viaje que se prolonga durante años y para algunos el final de otro; el viaje de la vida.

En diciembre del año pasado intentamos que 14 Kilómetros estuviera en el II Festival de Cine Inédito de Mérida. Su inesperado triunfo en Valladolid hizo que se adelantara su estreno y con ello, frustró la posibilidad de su presencia en nuestro certamen. Es por ello que he querido sacarme esa espina cerrando este primer ciclo del 2008 con esta joya que os recomiendo que vengáis a descubrir con nosotros: será la última oportunidad de disfrutar de este tipo de cine en unos meses y nos gustaría contar con la presencia de cuanta más gente mejor, por lo que os pido que le deis a este mensaje la mayor difusión posible entre vuestros contactos. Gracias.

Dos enlaces en Youtube: el habitual trailer y un comentario de Carlos Boyero y Elsa Fernández Santos en su programa de cine de Canal Plus

http://www.youtube.com/watch?v=YdIyhTVl_go

http://www.youtube.com/watch?v=InDPqgN1XRQ

jueves, junio 19, 2008

FILMOTECA: El Político (Robert Rossen)

La Filmoteca de Extremadura comienza hoy jueves 19 a partir de las 20:30 horas en el Centro Cultural Alcazaba un ciclo de dos películas dedicadas al gran director Robert Rossen con la proyección de El Político, sin duda una de sus mejores películas. Robert Rossen (1908-1966) es uno de esos directores que uno tiene la sensación de que quizás no ha sido lo suficientemente valorado o reconocido por el paso del tiempo. Fue uno de los muchos damnificados por la caza de brujas, conformando esa “generación perdida” cinematográfica que nada tiene que envidiar a los Hemingway, Dos Passos, Faulkner, Fitzgerald o Steinbeck de su vertiente literaria. Porque durante el reinado del miedo los Estados Unidos se deshicieron de algunas de sus mentes más lúcidas, brillantes y críticas.

Guionista de prestigio durante la década que va de 1937 a 1947 (su nombre está detrás de los libretos de películas como Los violentos años veinte de Raoul Walsh o El extraño amor de Martha Ivers de Lewis Milestone) Rossen fue alcanzado de pleno por la paranoia anticomunista desatada por el tristemente célebre Senador McCarthy. Rossen trató de aguantar. Como otros de sus colegas (Edward Dmytryk o Elia Kazan) resistió la primera citación en 1951, aunque las consecuencias de su declaración “inamistosa” le cambiaron la vida: los estudios Columbia rompen su contrato y lo incluyen en la lista negra. Decide exiliarse a México. La presión se hace insostenible y la dignidad no da de comer ni ayuda a llegar a fin de mes. Tras una nueva comparecencia ante la Comisión Velde, que actuó en Nueva York de mayo a junio del 53, se viene abajo: delata a más de cincuenta ex-camaradas. “Gracias” a ello pudo volver a situarse tras las cámaras un par de años después. Su carrera, que podría haber sido mucho más fecunda, siempre se resintió por ello, aunque más de una década después se vengó dejándonos dos joyas del cine como El Buscavidas y Lilith.

El político narra el ascenso y la caída de un hombre no muy inteligente pero con una capacidad oratoria descomunal, cualidad que le lleva a ser elegido gobernador de Louisiana. Invistiéndose en primera instancia como paladín de la lucha contra la corrupción, acabará finalmente devorado por aquello que en un primer momento decía combatir. El mensaje de Rossen estaba claro: el miedo al comunismo es la excusa ideal para los demagogos, para el asentamiento de esa filosofía populista que degenera en el fascismo, sea del signo que sea.

El Político no es ni más ni menos que una parábola sobre la perversión de los ideales, sobre la falta de escrúpulos (cuando no sobre la pura amoralidad) como fórmula infalible de ascensión y / o promoción social; peldaño a peldaño, sin prisas pero sin pausas, decidido, con andar firme, hasta llegar allí donde se siente el vértigo del poder y, por supuesto, la más completa de las soledades. Nos hallamos ante un encantador de serpientes, ante un charlatán capaz de hacerte comulgar con ruedas de molino, un Maquiavelo con una ambición desmedida... un político de libro, vamos.

Porque lo más terrible es que El político posiblemente no estuviese haciendo mas que retratar un cierto estado de las cosas. Y si hace medio siglo ya tenían razones para estar desencantados con su clase dirigente, pueden imaginar lo vigente que resulta esta denuncia a día de hoy. De lo que no hay duda alguna es que El Político es un clásico que conviene recuperar, además de por los tres Oscars recibidos en 1950, que incluyen Mejor Película, Mejor Actor para un enorme Broderick Crawford que jamás estuvo mejor y Mejor Actriz de Reparto para Mercedes Mc Cambridge, por su vigencia y sobre todo para reivindicar en su justa medida el talento y la determinación del responsable de la misma, el esplendido y a menudo olvidado Robert Rossen.

lunes, junio 16, 2008

OPTIMISTAS: Cuando una puerta se cierra, ciento se atrancan

Hoy Lunes 16 de Junio, a partir de las 20:30 horas, continúa en el Centro Cultural Alcazaba el Ciclo “Joyas de Festivales” organizado por el Cine Club Forvm con la proyección de la película serbia OPTIMISTAS del director Goran Paskaljevic (La Otra América, El Polvorín, Sueño de una Noche de Invierno), que obtuvo en la Edición del 2006 de la Seminci de Valladolid la Espiga de Oro a la Mejor Película y el premio al Mejor Actor para su protagonista Lazar Ristovski.

Un hombre llega a un pueblo completamente devastado por una inundación dispuesto a ayudar a los que lo han perdido todo... mediante un método cuanto menos peculiar. Otro hombre pretende vengar el honor de su hija, violada por el dueño de la fundición en la que trabaja. Un chaval ludópata y bastante corto de luces trata de unirse a una enferma anciana tocada por la suerte para escapar de la vida que lleva. Un médico es contratado por el dueño de un matadero de cerdos porque su hijo de once años, llevado por la pasión del negocio familiar, se ha convertido en una especie de psicópata que degüella cuanto bicho se cruza en su camino. Un grupo de enfermos y discapacitados van camino a un manantial con supuestos poderes milagrosos que curará todos sus males como si de Lourdes se tratara. Si tienen fe, por supuesto.

Voltaire, en su obra Cándido, nos ofrecía una estupenda definición del optimismo "El Optimismo es la manía de sostener, cuando todo va mal, que todo va bien" A esa definición se agarra Paskaljevic como hilo conductor de estas cinco breves historias con las que pretende componer un esbozo de la situación social en la que se encuentra sumida la Serbia de hoy en día, aun demasiado recientes las heridas del conflicto de los Balcanes y de Kosovo. Optimistas es el retrato amargo, irónico y punzante de la Serbia que ve Paskaljevic, un lugar donde contrariamente a lo que opina la mayor parte de sus habitantes, muchos de los que tenían el poder en la época de Milosevic han vuelto por sus fueros, pero ahora bajo la confortable protección de un sistema democrático que legitima sus desmanes.

Optimistas es una colección de cuentos en los que se insiste una y otra vez en la misma idea: por mal que parezca que están las cosas, siempre hay alguno o algunos dispuestos a decir bien alto y claro que todo va bien o que todo va a mejorar, optimistas bienintencionados a los que la dura realidad les pone en su sitio una y otra vez, a veces de forma sangrante y a veces de forma cómica. El sentido tragicómico de la vida – y por tanto, abundante humor negro - es la idea que vincula esta película con Media Luna, la película kurda que se ofreció el pasado lunes dentro del mismo ciclo.

Por supuesto, el falso optimismo no es una particularidad serbia: más de uno se reconocerá de forma cómplice en las imágenes de la película ya que esas historias tienen más de un punto en común con la tradicional picaresca española. En realidad, puede que estemos ante un fenómeno universal ¿Será cierto que el mundo está sumido en ese falso optimismo que decía Voltaire? ¿Estamos dispuestos a cambiar las cosas o seguiremos siendo unos optimistas empantanados en el barro? ¿Quién nos ha hundido en el barro? Si tras ver la película, ustedes se hacen estas mismas preguntas, eso querrá decir que ha valido la pena ver OPTIMISTAS

jueves, junio 12, 2008

FILMOTECA: Old Boy CINE AMBIENTAL: Tierra

La Filmoteca de Extremadura proyecta hoy jueves 12 en el Centro Cultural Alcazaba a partir de las 20:30 horas y dentro del ciclo Otras Miradas la película coreana OLD BOY que en la opinión de quien escribe estas líneas es una de las películas imprescindibles de los últimos años, una joya por tantos motivos – el impactante estilo visual de su director Park Chan Wook, su original visión del tema de la venganza, el uso de la BSO, su exploración de nuevos lenguajes cinematográficos adaptando influencias del manga japonés y del videojuego, su impresionante resolución... – que nadie debería perderse la ocasión de descubrirla o incluso disfrutarla por segunda vez. Es un acontecimiento especial para los integrantes del Cine Club Forvm, pues conviene recordar que Old Boy formaba parte del primer ciclo que nuestra asociación llevó a cabo en el mes de junio del 2006, dentro de un ciclo dedicado al cine coreano que nos sirvió como carta de presentación en nuestra ciudad. Por supuesto, las condiciones de aquella proyección no pueden compararse a las que vamos a disfrutar en el remozado Centro Cultural Alcazaba.

Old Boy obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes del 2004 – y no ganó la Palma de Oro porque el presidente del Jurado y máximo valedor de la cinta, un tal Quentin Tarantino, no pudo imponer su criterio al nutrido grupo de actores europeos presentes en el Jurado de ese año – y el British Independent Award a la Mejor Película Extranjera de ese año. Como quiera que en su momento el Cine Club Forvm ya preparó un folleto para presentar esta maravilla de película, lo adjunto a este correo para que quien lo desee pueda ampliar información sobre la misma.

Trailer en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=YLn1y9v6yno

Por otro lado y dentro del ciclo de cine ambiental que se está llevando a cabo al aire libre en el Auditorio de las Siete Sillas, mañana viernes día 13 a partir de las 21:00 se proyectará el documental británico TIERRA, LA PELÍCULA DE NUESTRO PLANETA dirigido por los naturalistas de la BBC Alastair Fothergill y Mark Linfield, que será amenizado por un concierto del Conservatorio Municipal de Música. TIERRA es un canto a la belleza de nuestro planeta y un recordatorio de la delicada fragilidad del lugar donde vivimos. Usando el Sol como guía, partimos hacia un apasionante viaje con escala en el Ártico, donde una familia de osos polares se despierta bajo las primeras luces de la primavera en busca de comida antes del deshielo. A medio mundo de distancia, una elefanta y su cría deben compartir la escasa agua disponible con una orgullosa manada de leones. Acompañaremos a una ballena jorobada en su migración de 6.000 Km hasta la Antártica durante la cual luchará por mantener a su cría a salvo.

Este viaje inolvidable a través de las distintas estaciones y de la lucha diaria por la supervivencia en nuestro planeta, está rodado con las más novedosas cámaras de alta definición. Desde los increíbles paisajes nunca vistos, hasta los detalles más íntimos de las vidas de nuestras queridas y esquivas criaturas salvajes. Un extraordinario viaje que sin duda nos dejará sin aliento.

Tierra es, de algún modo, un largometraje para una escapada: su intención es que la gente pueda disfrutar de unos espectáculos naturales de nuestro planeta que pocos tienen la oportunidad de contemplar en directo. Tras la película hay un mensaje sutil pero poderoso, con el objetivo de lograr que todos los espectadores de tierra se sientan obligados a hacer algo para conservar nuestro bello pero frágil planeta.

Esplendido Trailer en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=UmhdXIIgpTc

La semana que viene sigue la fiesta del cine en Mérida: el ciclo Joyas de Festivales continua el Lunes 16 con la magnífica Optimistas del serbio Goran Paskaljevik, mientras que la Filmoteca iniciará el Jueves 19 un mini ciclo dedicado al grandísimo director Robert Rossen con la proyección de un esplendido clásico: El Político. Por último, el ciclo de Cine Ambiental proyectará el viernes 20 un filme de animación, Kirikou y las Bestias Salvajes de Michel Ocelot, una película ideal para disfrutar en familia.

lunes, junio 09, 2008

MEDIA LUNA, Una hermosa mirada al pueblo kurdo

Hoy Lunes 9 de Junio a partir de las 20:30 horas en el Centro Cultural Alcazaba y dentro del ciclo “Joyas de Festivales”, el Cine Club Forvm proyecta la película Media Luna del director kurdo-iraquí Bahman Ghobadi, que repitió en el 2006 la Concha de Oro a la Mejor Película del Festival de Cine de San Sebastián que ya consiguiera unos años antes con su anterior y magnífica Las Tortugas También Vuelan. El tono de aquel duro filme se ha rebajado un tanto en esta tragicomedia en la que Ghobadi nos habla del desarraigo y de aquello que une a los pueblos más allá de fronteras y conflictos.

El famoso y anciano músico Mamo ha obtenido permiso para actuar en un concierto en el Kurdistán iraquí. Su amigo Kako se encarga de conseguir y conducir el autobús escolar con el que recogerán a los diez hijos músicos de Mamo, repartidos entre diversos pueblos del Kurdistán iraní. Mamo está decidido a recorrer los kilómetros que le separan del concierto a pesar de todos los obstáculos. Hace 35 años que el viejo músico kurdo espera volver a tocar en Iraq. El viaje de Mamo y los músicos no transcurre sin sobresaltos, pero su testarudez y fuerza les guía a través de aventuras, emociones y magia...

Niwenang, título original del filme, significa “media luna” en kurdo, y hace referencia a que el Kurdistán tiene una parte visible y otra oculta que es la que Ghobadi pretende revelar al espectador. Media Luna es una película con la que uno puede reírse, pero que también retrata una dura realidad. Como dice Ghobadi “La mezcla de tragedia y comedia es la esencia de la vida del pueblo kurdo, que se ha enfrentado a tantos sufrimientos y tragedias en la historia. Se refugian en el humor y en la música para poder seguir adelante, para no perder la esperanza en un destino que no sea tan amargo”

Media Luna es una película en la que la música juega un papel fundamental: es quizás el vinculo solidario que más une al pueblo kurdo. Se dice que es difícil encontrar a un kurdo que no cante o toque algún instrumento, del mismo modo que no existe un kurdo que no haya perdido a un ser amado en la guerra o por la opresión. La música les permite trascender el dolor. La cantante Hesho representa a las miles de mujeres oprimidas a las que se prohíbe cantar en Irán. Ninguna mujer puede cantar delante de hombres y solo se les autoriza a cantar delante de mujeres en contadísimas ocasiones. La voz celestial de Hesho es un homenaje a las cantantes kurdas y a todas las cantantes iraníes que ya no pueden cantar y que están exiladas en sus propios hogares.

Trailer en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=6CemOt-Gz3s


jueves, junio 05, 2008

FILMOTECA: El Baño del Papa / CINE AMBIENTAL: Génesis

La Filmoteca de Extremadura proyecta hoy jueves 5 de Junio en el Centro Cultural Alcazaba a partir de las 20:30 horas dentro del ciclo Otras Miradas la película Uruguaya El Baño del Papa, dirigida por Enrique Fernández y César Charlone y protagonizada por pocos actores profesionales - César Troncoso en el papel de Beto y Virginia Méndez como Carmen – siendo el resto del reparto habitantes del mismo pueblo de Melo donde se desarrolla el filme.

Año 1988. Melo, Uruguay, una pequeña ciudad ubicada en la frontera con Brasil, espera la visita del papa Juan Pablo II. Se empieza a hablar de cifras: llegarán miles de personas. Algunas fuentes bien informadas hablan de 50.000 visitantes...
Los habitantes, pobres en su mayoría, saben lo que significa: 50.000 peregrinos querrán comer, beber, querrán comprar banderas de papel, recuerdos, medallas conmemorativas. Llenos de entusiasmo, más que la bendición divina, esperan conseguir una pequeña parte de felicidad material. Beto, un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse. Que los otros se encarguen de freír montañas de chorizos y hornear bollos, él se hará rico con los residuos humanos.

Pero antes de poder construir el retrete, Beto llega casi a agotar la paciencia de su estoica y siempre optimista esposa Carmen y decepciona a Silvia, su hija adolescente, que sueña con trabajar en los medios de comunicación. Debe incrementar sus arriesgados y duros viajes al otro lado de la frontera e incluso sacrificar algunos sueños con tal de hacerse con la clave de su templo de residuos y riqueza: la taza del váter. Pero está decidido a llegar a tiempo para el acontecimiento divino.

El Baño del Papa estuvo en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2007, obtuvo el Premio Horizontes del Festival de Cine de San Sebastián y ganó el premio al Mejor guión en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva del pasado año, siendo también seleccionada por Uruguay para representar a su país en los Oscars.

Trailer en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=6vC8UxZ_q48

La oferta cinematográfica de este mes de junio en Mérida se ha multiplicado por tres. Además de las habituales proyecciones de la Filmoteca y nuestro ciclo “Joyas de Festivales” de los lunes, todos los viernes del mes de junio se proyectará un Ciclo de Cine Ambiental al aire libre en el Auditorio Abierto del Parque de las Siete Sillas a partir de las 21:00. Este viernes día 6 se proyecta el documental Génesis de Marie Perennou y Claude Nurisdany, una película en la que mezclando humor y seriedad, inocencia y sabiduría, un griot africano (una especie de trovador/ cuentacuentos) utiliza el mito y la fábula para relatar el nacimiento del Universo y las estrellas, los ardientes comienzos de nuestro planeta y la aparición de la vida en la Tierra. Es una película que nos habla del tiempo, la materia, el nacimiento, el amor y la muerte y en la que los animales son los verdaderos protagonistas.

Seis años de trabajo y la experiencia previa de otro celebrado documental (Microcosmos) dieron como resultado una película repleta de bellísimas imágenes acompañadas por una hermosa BSO a cargo de Bruno Coulais que componen un Génesis extravagante, moderno y original. Disfrutarlo al aire libre puede ser una interesante experiencia.

Trailer en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=2ZGjaW3mxiY

Y la próxima semana mucho más: Media Luna el lunes en el ciclo Joyas de Festivales; la magnifica Old Boy el jueves en la Filmoteca y el viernes otro documental, Tierra, La Película de Nuestro Planeta, en el ciclo de cine ambiental del Auditorio de las Siete Sillas. Aprovechad, aprovechad que meses así escasean... ya sabeis, dadle difusión al correo y si quereis ampliar información sobre el cine de nuestro ciudad, podeis escuchar Fila 7 en Radio Forvm (107.4 FM) hoy jueves a partir de las 19:00 desde La Feria del Libro